Sei un batterista o un musicista che suona la batteria?
Per noi batteristi, è facile lasciarsi ammaliare da chops estremi, ritmi complessi e lick spettacolari. Certamente si tratta di aspetti entusiasmanti del nostro strumento. Anche io adoro studiare l’ultimo incredibile fill dei miei batteristi preferiti.
Il punto però è questo: quando le abilità tecniche iniziano a dettare le nostre scelte musicali, non sono più un mezzo ma sono diventate il fine.
Ed è lì che rischiamo di perdere qualcosa di fondamentale. Perché suonare la batteria non vuol dire solo essere bravi tecnicamente. Significa essere musicali.
Vuol dire usare lo strumento per comunicare, esprimere emozioni, trasmettere qualcosa di autentico. Vuol dire suonare solo ciò che serve davvero alla musica — non una nota di più — sempre al servizio del pezzo.
Tecnica e teoria sono fondamentali, ovviamente, ma non sono il punto d’arrivo. Sono strumenti che ci aiutano a esprimere qualcosa di molto più profondo.
La musica non è solo cosa suoniamo, ma è soprattutto come e perché lo suoniamo. È tutto ciò che permette di creare arte che produce emozione e intensità.
Alcuni musicisti sviluppano questa sensibilità in modo naturale. Ma per la maggior parte di noi è qualcosa che va coltivato intenzionalmente.
È per questo che ho creato questo metodo: per aiutarti a crescere non solo nella tecnica, ma anche nella consapevolezza, nell’identità artistica e nella capacità di esprimerti davvero attraverso la musica.
Insieme esploreremo concetti, filosofie e strumenti pratici che spesso vengono trascurati e che vanno dritti al cuore del tuo modo di suonare:
- Il significato di suonare, fare arte e creare con la batteria.
- La componente fisica, logica ed emozionale del suonare.
- Il suono, lo stile e il feel del batterista.
- La sperimentazione e ricerca sonora.
- L’espressione di sé e lo sviluppo di presenza, creatività e consapevolezza.
- Lo sviluppo di improvvisazione, soloing, interplay e interpretazione.
- La realizzazione della propria visione artistica.
- Come studiare, migliorare tecnicamente, superare blocchi tecnici e artistici.
- Come sviluppare musicalità e suonare una canzone.
- L’ottimizzazione della performance.
- La comprensione ed evitamento dei diversi tipi di errore.
Il mio obiettivo era quello di creare una sintesi di contenuti di qualità che potessero fare la differenza nell’aiutare i batteristi a diventare musicisti che suonano la batteria.
In totale sono oltre 140 pagine e più di 30 argomenti esplorati, in un metodo atipico (non contiene note musicali) e dedicato a chi ha la sensibilità per considerare cruciali certi aspetti del fare musica.
In questo estratto gratuito vorrei condividere alcuni passaggi da capitoli piuttosto diversi tra loro:
- Cosa Significa Fare Arte.
- Consapevolezza.
- Come Superare il Blocco dell’Artista.
- Soloing.
- I Vari Tipi di Errore.
Ho arrangiato queste pagine in modo che siano una sorta di mini corso introduttivo sugli aspetti più filosofici del suonare la batteria.
Lo puoi scaricare qui:
Per riferimento il sommario di tutti i contenuti è incluso in fondo a questo PDF di 19 pagine.
Per scoprire di più e per acquistare il metodo puoi visitare la pagina dedicata, qui:
‘Art & Musicianship’ – Altitude Drumming – Volume 10
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