La coordinazione si basa fondamentalmente su due cose: la fluidità e l’allineamento. La fluidità, nel senso di essere in grado di suonare successioni di note in modo molto rilassato, preciso e scorrevole. Allineamento essenzialmente significa evitare flam indesiderati: ogni volta che due o più note sono eseguite simultaneamente, sono perfettamente in linea.
Queste sono le basi sulle quali costruire tutto il resto, perché la batteria si suona con tutti e quattro gli arti, al contrario di quanto avviene per la maggior parte degli strumenti.
E non riusciremo ad avere groove se abbiamo problemi in questo reparto tecnico del drumming.
La coordinazione tra i quattro arti può avvenire in due modalità: lineare e all’unisono. Questi due modi sono direttamente collegati alle abilità che abbiamo citato prima e che quindi sono quelle che vogliamo sviluppare.
Per poterti aiutare a farlo ho deciso di mettere insieme un mini corso, facile da seguire, veloce da studiare ed efficace nel consentire alla tua coordinazione di fare un salto di qualità.
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E qui trovi il video dimostrativo. Ci concentreremo su quattro studi, ognuno dei quali migliora un aspetto specifico di questa materia. I primi due sono principalmente dedicati al linear, mentre gli altri due trattano la modalità unisoni.
1- Coordination Cells. Possiamo lavorare su qualsiasi combinazione di note tra mani e piedi. Qui troviamo due esempi comuni: nel primo abbiamo due note suonate con le mani e due con la Cassa, mentre il secondo è costituito da quattro note suonate con le mani e due con il piede.
Studieremo queste cellule con una delle tecniche più potenti che possiamo applicare a qualsiasi esercizio: quella di provare diverse suddivisioni. Nello specifico faremo uso di una progressione ritmica, eseguendo le stesse unità attraverso ottavi, terzine, sedicesimi, e sestine. Puoi partire senza includere il piede sinistro e aggiungerlo solo successivamente.
2- Power Groupings. In questi esempi complichiamo un poco le cose, combinando delle cellule tra loro in maniere avanzate che ci faranno anche migliorare la tecnica della Cassa.
3- 4 Limbs Unisons. Questo sembra un esercizio piuttosto stupido. Finché non provi a suonarlo ;). Sono rimasto scioccato la prima volta che mi sono registrato mentre eseguivo dei semplici unisoni tra i quattro arti. Prova a non fare flam qui!
4- Groove Alignments. Quest’ultimo studio si concentra sul perfezionare l’allineamento tra mani e piedi, in un contesto ritmico. Se riusciamo a rimanere bilanciati mentre suoniamo questi esempi, i nostri grooves diventeranno presto molto più solidi e potenti.
Adoro le scorciatoie, e cerco sempre di trovare modi per distillare i migliori esercizi per ogni argomento che tratto, usando il famoso principio 80/20. Questi sono certamente parte del 20 percento degli studi che ti daranno l’80 percento dei risultati per quanto riguarda la coordinazione.
Sono piuttosto impegnativi da suonare bene, ma la ricompensa è che sarai immediatamente più centrato, preciso e rilassato mentre suoni. Col risultato che i tuoi grooves saranno fluidissimi e il tuo feeling diventerà molto più scorrevole.
Come sempre, prova tutte le dinamiche, da pianissimo a fortissimo, e usa la tecnica di pianta o punta con i piedi in base alla necessità. Sii paziente, e divertiti!
Se vuoi approfondire e perfezionare coordinazione e indipendenza ho creato un intero metodo di 140 pagine dedicato esclusivamente a questi importanti argomenti. Include centinaia di esercizi come questi e oltre 3 ore di video dimostrativi.
Per saperne di più puoi cliccare qui:
‘Coordination & Independence’ – Altitude Drumming – Volume 4
Risorse correlate:
‘Hands & Mechanics’ – Altitude Drumming – Volume 2
‘Bass Drum & Feet’ – Altitude Drumming – Volume 3
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